艺术与工艺运动 art and crafts

　　风行于1888年至1910年的设计运动，一般的说法为：艺术与工艺运动是现代设计运动的前身。艺术与工艺运动由英国的鲁斯金（Ruskin,J）、莫里斯（Morris,W）、阿斯比（Ashbee,C.R. ）等人所倡导。但其影响很快的就传到美国与欧洲大陆。艺术与工艺运动名称起自1888年伦敦的艺术工匠行会（Art Workers' Guild）所举办的一次展览，他们自称〞艺术与工艺展览协会〞，要提升工匠的地位，特别是在工业化产品方面。这个运动其实由许多改革派的建筑师、设计师、理论家所鼓吹出来的。这些鼓吹者特别在意工业革命后的美学基础与社会效果应该如何？但这并不表示这次的展览直接与现代主义有何关系，无宁说，这次展览反而高举了（英国的）风土与传统。例如：普金（Pugin,A.W.N.）就特别称赞这次展览能够继承了中世纪建筑与工匠〞求真〞与〞社会改革〞的精神。这种由阿斯比等人所专注的〞中世纪式样〞，虽然满足了鼓吹者的〞缩短设计者、生产者、消费者的距离〞的想法，但是相对于工业社会的来临，这次展览表面上好像也拉近了工业产品与艺术的关系，但是多少有些过于浪漫主义，有些经济上的不可行，并不符合〞工业化〞的潮流。再如这次展览的设计品多半均非一般人所买得起，就可以了解这运动的〞社会改革〞很可能只是个乌托邦。艺术与工艺运动或许并不必局限于鲁斯金等人的论调，这样看的话，艺术与工艺运动就可以与哥德风（Gothic）、日本风（Japonisme）、新乔治亚风（Neo-Georgian）、艺术革新派（Art Nouveau ）等等共同视为现代运动的前身了。艺术与工艺运动特别强调好的艺术与好的设计具有社会改革的功能，也扩张地解释艺术与工艺运动追求〞诚实与简单〞，更以此来打击（巴洛克的）繁杂装饰与〞对材料的不忠〞。帕夫斯纳对现代设计运动的唯一溯源至〞艺术与工艺运动〞，多少是不恰当的，因为：
　　一、艺术与工艺运动很讽刺的排拒机械生产；
　　二、艺术与工艺运动只高举了英国的风土与传统，忽略了其它国家的文化遗产；
　　三、漏掉了如：莱特、葛罗培的早期作品的影响。
　　艺术与工艺运动传到欧洲大陆所刺激的并不是〞现代主义〞的兴起，反而是〞民族浪漫主义National Romanticism〞的兴起，特别是在北欧及中欧的奥地利、匈牙利与德国。艺术与工艺运动传入美国则为一种〞式样〞运动。艺术与工艺运动大概在60年代后期，又有一次恢复浪潮，不过这次就没有所谓〞道德〞与〞社会改革〞的色彩了，其中特别又以〞手工艺复兴运动〞最为壮观。

　　参考文献：
　　　 Cumming,E; Kaplan,W 1991《The arts and crafts movement》
　　　 Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》

加州新浪潮 California new wave

　　加州新浪潮指80年代中兴起的派别，特别是在图形设计（Graphic design）上。他们的设计显示一种松散、直觉式样、俗丽花色、老的或非现代的字型等特色。并特别喜欢用字型、照片、插画的破碎拼贴手法来构图。也有一些作者强调他们在克伦布克（Cranbrook ）艺术学校所学的技法。加州新浪潮的出名与他们跟麦金塔计算机辅助设计的关系很大。也有评论家认为他们与解构主义及后现代主义有很密切的关系。加州新浪潮派于1987年在威尼斯举办了一次〞太平洋浪潮〞展。

　　参考文献：
　　　Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》

局部独立主义 Adhocism

　　局部独立主义是指一种设计方法，特别与后现代主义有关。1968年詹克斯于建筑评论上创用这个词，来描述一种“设计物的局部单独抽离设计完成后，再与设计物其它部分结合”的设计过程或方法。所以这一局部不必创造一个“新形”，相反的（替代的）是从既有的式样中窃取局部，然后再组合成新的形体便可。这表示对“（既有）物体”可以另有新用或另有新意，同时强调设计过程是一种“选择”更胜于是一种元素的组成。

　　参考文献：
　　　 Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》
　　　 Jencks,C1982《The language of post-modern architecture》
　　　 Ａ＋Ｕ 1986 《Charles Jencks: 瞩目的象征建筑》

构成主义 Constructivism

　　构成主义是一个发生在俄国1917革命后的艺术运动，在俄国大致持续到1922年。主要的人物有：塔特林（Tatlin,V）、马利维（Malevich,K）、罗德契科（Rodchenko,A）、李奇扎斯机（Lissitzky,E ）、嘉宝（Gabo,N）、帕夫斯那（Pevsner,A ）、康丁斯基（Kandinsky, W）。在许多现代绘画与现代雕塑的流派往往以1911年为基点。这个艺术运动也受到立体派及意大利的未来主义的影响。构成主义这个名字是源于1922年史汀宝（Stenberg,V）等艺术家在莫斯科诗人咖啡厅联展时展出目录所用的字眼“Constructivists”，这个字眼的意思是“所有的艺术家都该到工厂里去，在工厂里才可能造就真实的生命个体”。所以这个派别的艺术家放弃了传统艺术家躲在赞助人支持的画室的概念，而将艺术家与大量生产、工业联系起来，同时希望接着能界定出新的社会与政治秩序。所以构成主义是有很清楚的政治动机（那就是）：将艺术放置于“服务、构成”一个新社会的位置。同样的因为这个政治立场，构成主义者不喜欢用设计师、设计品这样的字眼，他们最常用的是用〞产品艺术〞这样的字眼取代设计品这个字眼。基于构成主义的〞反艺术〞观点，俄国的构成主义者有意的避开使用传统的艺术媒材（如：油画颜料、帆布）；也有意的避开使用革命前的图像（Iconography）。所以艺术品是由既成物或既成材料所构成制造出来的（如：木材、金属版、照片、纸张等等）。艺术家的产品看起来常常是简化的或抽象的（形体）。这些艺术家的活动力很强，从照片设计、电影到舞台设计都不缺席。他们的目标在将各种不同的元素（甚至不同的材料）并置在一起，以构成一个真实（的社会）。电影上的〞蒙太奇〞多少是受构成主义的影响，构成主义者认为：广告（文宣）照片并不在于将看到的事实翻印出来，而是将目标意象（要宣传的）与日常生活意象（要联结的）并置一起，如此形成照片蒙太奇（Photomontage）才能达到更广的政治目的，才能达成为党服务的目的。许多构成主义者设计了〞工人之椅〞，〞生产者之家具〞等等在各地展览会展出，不过从来没有进入量产。反而是构成主义者所轻视的海报设计、展示设计发展的较实际可行，不过不论如何，到了1912年在俄国构成主义就被〞更进步的〞社会写实主义所完全的取代了。构成主义对西方的现代主义有极大的影响力，如：塔特林在1922年的柏林展；李奇扎斯机将构成主义的观点与理论传给达达（DADA）、风格派（De Stijl）、包豪斯。艺评家认为这样的影响，只传授了构成主义的美学经验，而丧失了政治立场（与观点）。总而言之，构成主义的设计特质通常以〞几何形、结构形、抽象形、逻辑性或秩序性〞来描述之。

　　参考文献：
　　　 Papadakis,A; Cooke,C　 1989 《DEconstructions》
　　　 Gray,C 1986 《The Russian experiment in art: 1863-1922》
　　　 Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》
　　　 刘其伟 1976 《近代建筑艺术源流》
　　　 何政广 1994 《欧美现代绘画》
　　　 福井晃一1995(1978)《设计小辞典》

结构理性主义 structural rationalism

　　十九世纪末二十世纪初，对新的建筑材料的合理运用而创造出现代建筑新的形式（造型）的派别。因为新建材的出现（钢、玻璃、混凝土、铝合金）及对构造力学的发达与几何造型的运用，所产生的全新的建筑形态，以创造机械美来对抗于式样主义，对设计的现代主义有一定的贡献。典型的例子为1889年巴黎万国博览会所盖的艾菲尔铁塔。

　　参考文献：
　　福井晃一1995(1978)《设计小辞典》

达达主义 Dada; Dadalism

　　达达主义是一个艺术运动，从1916年一直持续到1922年，最早在瑞士的苏黎士发起，然后很快的传到巴黎、汉诺威、科隆、纽约等地区，基本上达达主义是反传统、反战、反常规、反统制的意识形态，由于达达主义的虚无主义倾向很明显，所以达达主义并没有甚么成就，但是达达主义的向常规与全威挑战的精神，直接的开发出现代陶艺、表演艺术、拼贴派、照片蒙太奇等等，间接的透过杜象（Duchamp,M ）而对尔后的艺术发展有极大的影响。在设计上，杜象的〞物体艺术〞、〞圣凡错位〞及机械主义的热爱，一方面显示出20年代艺术与设计的相同倾向，另一方面对60年代设计界兴起的局部独立主义（Adhocism）、反
设计（anti-design ）有直接的启发作用。另外在70年代中期在英国兴起的庞克运动，也可很清楚的看到达达主义的影子。

　　参考文献：
　　　 吴玛璃1985 <苏黎世达达> 《艺术家》　 126: 130-157
　　　 陆蓉之1988 <迟绽的奇葩: 达达主义对后现代艺术的影响> 《艺术家》 157: 103-115
　　　 赖瑛瑛1988 <达达的世界艺术展> 《艺术家》 157: 90-102
　　　 何政广 1994 《欧美现代绘画》
　　　 Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》
　　　 Rotzler,W 1991 《物体艺术》

风格派、式样派 de stijl (The style)

　　风格派是荷兰的现代艺术运动，由杜斯伯格（Doesburg）所领导，由于风格派并不只是个先锋的艺术运动，更是个松散设计团队，所以一方面聚集了建筑师、艺术家、画家、思想家发行了期刊；另一方面也有许多实际设计作品出现。风格派的第一次宣言中表达了两点创作的立场：第一，新的文化应在普同性与个人性之间取得平衡。第二，要放弃自然形及（既有）建筑的形，重新追求一个新的文化基础。在对形的探讨上：
　　1. 强调红、黄、蓝、白、黑的原色使用。
　　2. 直线及直角方块的形的使用。
　　3. 非对称的轮廓的使用。
　　风格派在1931年因为杜斯伯格的英年早逝而解散无踪，不过风格派依上述原则所发展出来的字体对西方现代〞字体〞有绝对的影响，另外更重要的是杜斯伯格在1921年至1923年住在魏玛期间，曾多次对包豪斯的学生与教师传达风格派的创作原则，间接的影响了现代设计。

　　参考文献：
　　Overy,Paul 1991 《De stijl》
　　Livingstone,A 1992 《Encyclopaedia of graphic design and designers》
　　林盛宏 1983 <浅谈风格派(De Stijl)与设计>《工业设计》43期

 

机能主义 functionalism

　　虽然机能主义在设计思考上有其独特的方法，但机能主义一词因过于滥用，所以并不能用来代表某种特定的式样。按常论，美国的建筑师苏利文（Sullivan）是机能主义的奠基者。苏利文在1896年所发表的许多文章，依他的看法可以归结到〞形随机能〞这个最大公分母上。他认为〞物〞的外表与形状的形成是受外在因素所致，这外在因素中特别是物质性（材料特性）与气侯因素最为明显，虽然随后所谓的涵构性（或文脉性Context ）马上被提上纲。机能主义是现代设计运动里极重要的成份之一，特别是当柯布西耶（Corbusier ）将之与理性主义等同之后。许多评论家据此判定柯布西耶在设计上的主要追求就是机能主义。机能主义的骨子是合理主义（或理性主义），也就是说机能主义是胎动于实用性与合目的性，而以实用性与合目的性排除了装饰（装饰是罪恶）排除了历史式样则是机能主义的偏峰。

　　参考文献：
　　　 Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》
　　　 福井晃一1995(1978)《设计小辞典》

未来主义 futurism

　　未来主义是发生在意大利的一个艺术运动，由马尼尼（Marinetti, F）于1909年所创，主要在强调：
　　1. 大量生产的力量；
　　2. 赞美动力；
　　3. 赞美机械；
　　4. 全球的通讯。
　　在1914年建筑师安东尼‧圣艾立加入后随即发表〞未来主义建筑宣言〞，强调：
　　5. 对都市的热爱；
　　6. 对原色、原质材及方体的热爱（扬弃装饰）
　　并在米兰举办了〞新城市纸上建筑展〞。安东尼‧圣艾立死于1916年，但他的〞未来主义建筑宣言〞在死前即寄给许多风格派的成员，或许对风格派也有影响。不过未来主义最主要的创作都在商业设计方面（出版界、展示设计等）。由于未来主义的侵略性倾向与个人主义倾向，常使评论者怀疑其与法西斯的关系密切，也因为如此，二次战后未来主义在意大利并没有什么影响力。

　　参考文献：
　　　 罗征启1986 <未来主义的评释> 《传统建筑论文集》
　　　 何政广 1994 《欧美现代绘画》
　　　 Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》
　　　 Conrads,U 1964《Programs and manifestoes on 20th-century architecture》

流线型 Streamlining
　　1930年代的美国产业不景气造就了所谓式样设计与流线型的兴起，最原型的流线型应该算是视觉设计师纪迪斯（Geddes,N.B. ）的那从未生产的产品〞飞机四号〞（Aircraft number four），生产过的流线型飞机最早的是1934年推出的道格拉斯ＤＣ2 飞机。事实上，流线型是参考鸟类与鱼类造型及工程数据所发展出来的，属于工程师的机械美学观，原非只重式样（造型）的工业设计原则，只不过当流线型过度发展，从飞机、潜艇、汽车转到火车、电熨斗、烤面包机、椅子、马桶都用流线型，这时流线型就是注重〞流行〞的式样设计了。

　　参考文献：
　　　 Heskett,J 1987 《Indulstrial design》
　　　 Sparke,P 1992 《The new design source book》
　　　 Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》

理性主义、合理主义 rationalism

　　在翻译rationalism 一词时日文翻成合理主义，似乎较我们翻成理性主义更容易理解。理性主义在作为艺术与设计上的派别，与机能主义作为设计上的派别有过多的重叠。不过可以如下的区分理性主义与机能主义：
　　1.机能主义只适用于设计界，合理主义则设计与艺术均适用。
　　2.理性主义强调使用性、生产性、社会性与大众接受程度。理性主义若只强调使用性则成为机能主义。
　　3.在形态上机能主义尊重曲线，理性主义则肯定直线。
　　4.彻底的机能主义则走向物性的发挥，但彻底的合理主义仍会为人性留下余地。
　　理性主义分享现代主义的部分观点，特别是指对材料、空间与视觉上的最有效最经济的利用而言。另外，理性主义一词在意大利与西班牙是与现代主义为同义语。

参考文献：
　　　 Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》
　　　 福井晃一1995(1978)《设计小辞典》

抽象主义、抽象派、抽象艺术 abstract art

　　艺术上不以自然的造型或具体的对象物为出发点，而以不受物质对象拘束的或以纯粹的形态为创作出发点的派别称为抽象派，抽象派在十九世纪末与二十世纪初发生，在美术上最先是用来与学院派与写实主义相对抗的。抽象派在此时负有新精神（与新技法）探索的抱负。蒙德里安（Mondrian）、杜斯伯格（Doesburg）、康丁斯基（Kandinsky）等人就是抽象主义的健将，分别走向抽象表现主义（热抽象）或绝对主义（冷抽象），在俄国抽象主义的健将就形成了构成主义。到了1932年在帕夫斯纳（Pevsner,N）的倡导下在巴黎成立了抽象创作俱乐部（Abstraction-Creation Gabo）而拥有国际性的影响力。特别是这些抽象主义的艺术家多半不只是艺术家，又都结合设计家或从事设计教育工作，所以对造型教育与现代设计教育的影响力是相当大的。

　　参考文献：
　　　 福井晃一1995(1978)《设计小辞典》
　　　 刘其伟 1976 《近代建筑艺术源流》
　　　 刘其伟 1991 《现代绘画基本理论》
　　　 何政广 1994 《欧美现代绘画》

新精神 esprit nouveau

　　第一次世界大战后在法国兴起的一种艺术革命运动（派别）。它涵盖的范围很广，包括诗、文学、美术、音乐等等，主要以能与现代精神配合的创作形式与表现手法为新精神运动的核心概念。当时的许多前卫艺术家都参加了这个团体，诸如：绘画界的立体派健将毕加索、建筑界的柯布西耶（corbusier）等等。新精神运动同时也以《esprit nouveau》为名发行国际性的杂志，充分的以如何表达现代精神的创作形式与表现手法为论坛的主题。

　　参考文献：
　　福井晃一1995(1978)《设计小辞典》

立体派、立体主义 cubism

　　立体派是在赛尚（Cezanne ）的绘画思想以及原始艺术的影响下，在20世纪初以几何学的立方体（cube）来表现所表达的对象。随后又放弃学院派的透视法，加上（同时）多视点的方法来创作，立体派大致上分成三期：
　　1.赛尚期：1906--1909
　　2.分析期：1909--1012
　　3.综合期：1912--1914
　　综合期时，又逐渐加强画面的写实要素以及画面的质感。1918年后立体派逐渐散漫，但随后而出的欧飞尔立体派（Orphic cubism 韵律立体派）与机械派（mechanism）不但为立体派的衍生派别，也同立体派一起影响现代绘画与现代设计。

　　参考文献：
　　　 福井晃一1995(1978)《设计小辞典》
　　　 刘其伟 1976 《近代建筑艺术源流》
　　　 刘其伟 1991 《现代绘画基本理论》
　　　 何政广 1994 《欧美现代绘画》

 

写实主义　 realism

　　写实主义一词指在意大利1940年代到1950年代初期，一个含括了建筑设计、文学与电影的创作态度。写实主义表达了对墨索里尼时期创作态度的拒绝，也就是拒绝一种由中央政府规定的、巨观的、创作态度。这墨索里尼时期的设计强调英雄与记念性建筑。所以写实主义拒绝了现代主义中的〞伟大计划〞，写实主义无宁用日常生活取代所谓的伟大计划。在建筑设计与工业设计上，写实主义指对地方性材料的运用与〞乡土〞式样的运用。这样的创作态度在意大利以庞蒂（Ponti,G）；在西班牙以玻海加（Bohigas,O）最为出名。

　　参考文献：
　　　 Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》
　　　 福井晃一1995(1978)《设计小辞典》

分离派　 secession

　　分离派是艺术革新派 art nouveau的奥地利分支，取分离派为名意指：这个团体是从保守的维也纳学院分离出来（决裂出来）的，所以又称1897年的维也纳分离派。维也纳分离派的成员包括了许多出名的艺术家与设计师，诸如：霍夫曼（Hoffmann,J）、摩舍（Moser,K ）他们尤其擅长家具设计、金属工艺设计与陶艺。维也纳分离派对外十分开放，还为外国人办过设计展，如英国的麦金托什（Mackintosh）作品展，至今这个团体存在，不过1920年后这个团体就比较没有活动力了。分离派与艺术革新派的差异在于：艺术革新派强调非几何的曲线，分离派强调直线与简单的几何曲线。

　　参考文献：
　　　 Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》
　　　 Duncan,Alastair 1994 《Art Nouveau》
　　　 福井晃一1995(1978)《设计小辞典》