高触派 high touch

　　高触派是相对于高科技派的当代建筑派别，兴起于80年代的美国，由纳斯比（Naisbitt,J）所创导。高触派倾向于大胆运用色彩、造型质感、材料以结合创造出丰富的视觉效果的作品。高触派或可视为反设计派的一支，例如他们与反设计派都很喜欢启用奇奇怪怪的新材料，都很喜欢用彩色透心材。虽然高触派是与高科技派打对台的派别，不过从另一个角度看，他们其实是互相抬举，因为高科技派主要的设计领域是建筑设计，而高触派的主要设计领域却是家具与产品设计。

　　参考文献：
　　　Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》

历史主义 historicism

　　历史主义指艺术、设计或建筑上引用历史式样的派别。当然这种对历史式样的引用可以是局部的抄或变形，也可以是整片的抄或变形。如果是局部的抄或变形则涉及对式样的元素的分析与拆解。现代主义拒绝历史主义，要追求能反映现代的新式样。不过后现代主义则站在另一边，对历史主义展开拥抱与包容的双臂。

　　参考文献：
　　　 Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》
　　　 Jencks,C1982《The language of post-modern architecture》

国际式样 international style

　　国际式样指1930年间的现代建筑运动的美学，通常是指一种简单的、有用的、无装饰的设计。国际式样可视为现代主义的第二阶段，一般现代主义的第一阶段指1910年至1930年间。现代主义的第二阶段与包豪斯的关门有密切的关系。如：葛罗培、密斯凡德罗等人从德国流亡到英国及美国，带来一种抽象的、对材料忠实的、反历史主义的、机能主义的、追求技术的（Technology）〞式样〞，这就是国际式样。在同一时期也有许多设计师如：荣尼（Thonet）、皮尔（Pel）、克罗（Knoll）、米勒（Miller）等人，他们也发展出与葛罗培与密斯凡德罗类似的美学观点，而且不只在建筑设计上，更在家具设计上运用这些美学，这都推波助澜了国际式样。

　　参考文献：
　　 Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》

女性主义 feminism

　　女性主义大约在60年代兴起，是一种立场很清楚，扩张力很强，但政略不清楚的〞典型〞的主义。立场很清楚是：女性主义者（早期）摆明了诅咒沙文主义（所谓男性都是不自觉的大男人沙文主义者），而后转变为强调女性解放；扩张力很强是：不论在政治、文学、艺术、电影、娱乐、职业（工会）、设计……都可以看到女性主义涉足；政略不清楚是：女性主义往往陷入〞被保护〞及〞普同价值观〞的陷阱，陷入〞被保护〞的陷阱，那么所有的政略都是对手在下定义，下游戏规则；陷入〞普同价值观〞，则主义的战斗目标闪闪烁烁，何来政略可言？这所谓〞普同的价值观〞特别与设计有关系。在主流的设计史中，设计的〞概念〞是根植于现代主义运动，简单的说是根植于：机能的考量；设计专业者的养成与设计专业者的身段（才能有好产品）；工业化的产品为主流；劳动力的分工等等。从近代设计史来看，其前提为：女人待在家里。所以设计上有关机能与决策，是男人的事（工业产品）；女人则擅长私密的，家庭的事（装饰艺术）。这种视女人擅长或专属于家庭（且为附属地位）的信念，则更加强了〞男主外、女主内〞的特性与分工。许多女性主义的设计史家，特别探讨女性在艺术与近代设计中的（专业）地位，并分别从文化、生理、心理、人类学、精神分析、社会史等角度细数女性的成就与潜能，但到目前为止大概只发现：男性与女性没有什么才能上的差别，所以更加强了女性主义者〞女男平等〞的信心，以及女人受压抑与压榨是〞社会〞造成的观点。近年来女性主义者（在设计领域）则较务实的提出：从新检审〞人造环境〞的议题。这个议题有三大主张：一、人造环境以往都是以男性为中心（包括工业设计产品、商业设计产品与空间设计产品），现在应脱下〞男性中心〞（或称父权结构）的有色眼镜；二、职业上有无歧视，尤其是专业评审与专业的价值观上；三、人造环境设计有无新的陷阱（如：厨房的大小与方便可能是新的陷阱，使女人心甘情愿的绑在家里）。这三大主张中的第三项，应算是早期女性主义与弱势团体（或主义：如新马主义、有色人种主义）结合的〞不良惯性〞吧！

　　参考文献：
　　　 Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》
　　　 Ang,I 1992 <通俗虚构故事与女性主义文化政略> 张娟芬译
　　　 Weedon,C 1987 <女性主义与理论> 《空间社会文化翻译文选》
　　　 Tong,R 1989 <立场与差异> 《空间社会文化翻译文选》

 

蛮横主义、粗犷主义 Brutalism （大陆通用译法：粗野主义又译“野性主义”）

“粗野主义”（Brutalism）是五十年代下半期到六十年代中喧噪声一时的建筑设计倾向。“粗野主义”这保名称最初是由英国的一对第三代建筑师，史密森夫妇（A.&P.Smithson，前者生于1928，后生于1923）于1954年提出的。史密森说：“假如不把粗野主义试图客观地对待现实这回事考虑进去——社会文化的种种目的，其近切性、技术等等——任何关于粗野主义的讨论都是不中要害的。粗野主义者想要面对一个大量生产的社会，并想从目前存在着的混乱的强大力量中，牵引出一阵粗鲁的诗意来”。这说明“粗野主义”不单是一个形式问题，而是同当时社会的现实要求与条件有尖的。

可能这个名称使人联想到勒.柯.布西耶的马赛公寓大楼与昌迪加尔行政中心的毛糙、沉重与粗鲁感，于是“粗野主义”这顶帽子被戴到马赛公寓大楼与昌迪加尔行政中心建筑群的头上去了。

讲求技术精美的倾向是不惜重金地极力表现优质钢和玻璃结构的轻盈、光滑、晶莹、端庄及其与材料和结构一致的“全面空间”；而“粗野主义”则要经济地，从不修边幅的钢筋混凝土（或其他材料）的毛糙、沉重与粗野感中寻求形式上的出路。“粗野主义”假如单从形式上看，其表现是多种多样的。总的来说，在欧洲比较流行，在日本也相当活跃。它到六十年代下半期以后逐渐销声匿迹。

福特主义 fordism

　　福特主义指二十世纪出现的一种生产模式：大量生产。就如福特主义的名称一样，福特主义出现在1908年密西根的福特公司为生产〞模式－Ｔ福特车〞（Model-T ford）时，所发展出来的〞生产线〞（用以取代集中装配生产方式）的生产模式。生产线的生产模式是反映了泰勒（Taylor,W）的管理哲学，有时也称为泰勒主义：一种以〞科学〞的方法测量工作方法、顺序、时间并应用〞标准化〞的概念来提高生产能力。所以生产线在相关配合上也要求〞部品化〞、零件标准化、生产动作或操作标准化（Codifying of craft Knowledge）等等，但提高生产力回馈到提高资薪的同时，也相当程度的〞去〞技术化，或减低工人的专业可能性。福特公司在不断的扩大市场上使模式－Ｔ福特的生产量大增，单位生产成本降至原来的一半不到。但是这也影响了市场垄断与市场竞争的批评，福特公司也相对的加强企业识别（ＣＩ）与广告。二次大战时，福特公司急速扩充〞相关〞产业，从美国到全球，从汽车到食品、家具、成衣、造船。福特公司以不只是〞大量〞生产，简直是〞大量Mass〞公司，这又显示跨国公司的兴起，许多评论家认为这样的生产制度：极大规模、要靠预测与规划、走在市场前面、一人决定……其实与共产国家的计划经济没什么两样，这也是现代主义的最坚强基石：标准化合理化、大量生产、压低成本、造福大众。这时的大众是普同性的、同质的标准人，怎么会有个别差异呢？福特主义的被挑战主要并不在〞效率〞而在〞人性〞。

　　参考文献：
　　　 Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》
　　　 柏木博 1987 《设计战略》

解构主义 deconstructivism

　　解构主义是在80年代末期兴起于建筑设计界的派别。艺评家们以：
　　1. 作品上侵略性的〞形〞的重迭；
　　2. 在几合图形场上运用高彩度的色块，这两个特点来鉴别解构主义。解构主义的作品零星的散见于以下的建筑师作品中，如：盖瑞（Gehry,F ）、爱斯门（Eisenman,P）、汉迪迪（Hadid,Z ）。琼森（Johnson,P ）于1988年在纽约现代美术馆所举办的一场展览会创用了（设计上的）解构主义这一名词。展览会中有些作品看似〞构成主义〞的淘汰品与堕落品，但是这任何与1920年代俄国（构成主义）艺术运动的关联性其实都是偶发的。同样的，我们也没有必要视解构主义的作品是〞解构成〞结果的一种式样，因为该次展出的作品，大部分是只有图面或模型（不是实作作品），而且多半是在空想阶段的作品，并不具有可行性。这次展览的作品其外形上的〞复杂性〞倒是在许多德国、荷兰与美国的平面设计界引起了很大的回响。

　　参考文献：
　　 Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》

 

建筑分子图派 archigram(1963-1975)

　　建筑分子图派是由库克（Cook,Peter）所领导的建筑师、设计师、环境研究者所形成的团体。1963年创于伦敦，取名由建筑architecture 及电报telegram;aerogram 两字合成，含分析的最小成份、科技沟通、紧急沟通等意思。建筑分子图派认为二次世界战后的英国，所拥有的设计资源若仅是历史建筑或记念性建筑的话，那么设计资源的的贫脊是可想而知且处于极为紧急的状况。建筑分子图派也表达了他们的方法：建筑是精密的制图，所以他们认为建筑设计的作品是多样的（不只是盖出来的建筑物），这包括了建筑乌托邦倾向的：行动城市（Walking City 1964 ）、弹匣城市（Plug-in City 1964--66）、速成城市（Instant city 1968），这些建筑图的展览显示了建筑分子图派，在建筑材料、构造方法上与传统建筑的绝裂。更重要的是建筑分子图派认为建筑服务要有〞现代商品流通〞的逻辑，建筑物最好像一般的、工业产品似的〞工具〞，那一部分坏了或不满意了就马上丢掉或以零件来替换。建筑分子图派多半以展览或文章来表达建筑设计，当然他们的弹匣城市或类似组合太空舱的构造物，不但是少有的完成来的设计，也于1970年大阪世界博览会大出锋头，更影响了日本现代建筑中的〞后代谢派Metabolism〞。大致而言建筑分子图派高举班韩的机械建筑的理念，对激进设计与普普艺术之间有充份的互动，尤其意大利的〞建筑伸缩派Archizoom〞。

　　参考文献：
　　Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》

 

建筑伸缩派 archizoom(1966-)

　　建筑伸缩派是一个建筑工作室（又称65号工作室Studio 65 ），1966年创于佛罗伦萨与1967年创立超工作室（Superstudio）同为意大利的〞激进设计派〞，建筑伸缩自称〞超功能主义者Superfunctionlist 〞，对现代主义及密斯凡德罗1969年的〞地中海椅〞进行反讽的批判，认为这种椅子并不适合所谓现代主义。建筑伸缩派与普普艺术、俗物艺术（Kitsch）、式样的恢复起了很大的溶合与作用。1971年纽约现代美术馆举办〞建筑伸缩派展〞为此运动增加了许多名气。该次〞建筑伸缩派展〞所展出的主题为新地方景观（ New Domestic landescape），表达了相对（于国际主义或机能主义）设计〞应该〞当道的想法。

　　参考文献：
　　　 Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》
　　　 Fisher,V 1989 《Design now: indeustry or Art?》

 

艺术装饰派 art deco

　　艺术装饰派与其说是现代艺术上的〞运动〞，不如说是现代设计上的〞运动〞。这运动出现于20年代的法国，属法国风格，不过在30年代一方面与美国、英国风格混合，另一方面也在美国、英国风行。艺术装饰派的字源为1925年的〞巴黎艺术装饰与工业展〞，当时的语意为〞最豪华〞的意思。这运动的起源大概可追溯到现代美术运动中的立体派、野兽派也同时受到俄国芭蕾舞、非洲艺术、埃及艺术的影响。艺术装饰派可以说影响了许许多多前现代的设计师，如霍夫曼（Hoffmann,J）、莱特（Wright,H）、阿道‧路斯（Loos,A）等人的作品。艺术装饰派并非只是追求豪华，当时也开发了不少新的、华丽感的便宜材料与作法（技法），只是特别受到现代主义的设计师强烈的攻击罢了。很奇怪的是到了60年代，又兴起艺术装饰派的复活，特别是摆明着与现代主义对抗的姿态出现，这也多少开启了〞后现代主义〞的序幕。

　　参考文献：
　　　 Duncan,Alastair 1992 《装饰派艺术》 (Art Deco) 翁德明译
　　　 Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》
　　　 Sparke,P 1992 《The new design source Book》
　　　 李干朗 1989 <Ａｒｔ　Ｄｅｃｏ在台湾> 《室内》 5: 120-125

 

艺术革新派 art nouveau

　　艺术革新派是一种装饰艺术式样，在欧洲，艺术革新派几乎同时发生19世纪80年代，兴盛于20世纪初。其字源是来自巴黎1896年所开的一家美术工艺店的店名〞艺术革新之家〞。艺术革新派特别强调〞有机的造型〞，一种从基本结构体长出来的长春藤或鞭尾的装饰造型，一种拉长的曲线，拉长的字型与拉长的方椭圆形等等。它的源流可溯自日本风格、洛可可风格、希尔特风格（Celtic）及长形曲线式样的混合。艺术革新派虽然风行全欧，但主要仍可分两派，一派是追求极端精致的法国比利时派，以霍塔（Horta,V ）、慕克（Mucha,A ）的作品为代表；另一派追求简洁与细方形的英国派，以麦金托什（Mackintosh,C.R. ）的作品为代表。这设计上的派别透过分离派（Secession ）、魏玛工匠联盟、德意志工匠联盟就形成更简单的造型追求，而应用在工业设计上。

　　参考文献：
　　　 Julier,G 1993 《20thcentury design and designers》
　　　 Duncan,Alastair 1994 《Art Nouveau》
　　　 胜井三雄、田中一光、向井周太郎1994 《现代设计事典》
　　　 李明明 1988 <新艺术(Art Nouveau):一个怀古的前现代风格>收录于《德国新艺术运动》
　　　 蔡绮 1994 < "新艺术" 的起源和特质>收录于《第九届技职教育研讨会论文集》

 

学院派、官学派 academism

　　柏拉图在希腊都城雅典外郊讲学的地方称为学院academ，而后学校或研究所都称学院，特别在中世纪开始，西方国家的学校或大学都以培养公职人员为目的，所以在日本academism 一词又都翻译成官学派。学院派一词在设计与艺术上的采用起于十九世纪末新的艺术与新的设计兴起之时，学院派用来泛指严守传统技术、因袭传统形式，以及缺乏创造性与自由性的艺术家与设计家（当时主要指建筑家）。在现在学院派一词常常被当作帽子，泛指保守的、故步自封的设计家与艺术家，在设计史上学院派一词有以下的两个转折：
　　1. 学院派一词最早是现代设计运动用来攻击布杂（法国国家美术学院）的字眼，这种攻击甚至可溯及前现代英国建筑师制度形成时的哥德式样复兴（学徒匠师派）与希腊式样复兴（体制学院派）的对抗，但是后现代兴起之后，学院派一词反过来成为攻击现代主义（特别是国际式样派）的字眼。
　　2. 设计教育是职业训练性质很强的教育体系，不过由于专业的分工，设计教育者在许多国家往往受限于专业分工而无法执行设计业务，以致久而久之与设计专业脱节，这时学院派一词用来戴这种设计教育者帽子时，就有不切实际、光说不练的意涵。

　　参考文献：
　　　 福井晃一1995(1978)《设计小辞典》
　　　 Crinson 1994 《Architecture: art or profession ?》