"串连影像"的大师-- 杜安·麦可斯

　　杜安、麦可斯在30年前就被肯定，他出版过十本摄影专集，每一本都卖不及重印。其中有六本最为著名：
（1）《摄影串连》
（2）《死后的精神之旅》
（3）《事情是古怪的》
（4）《机会际会》
（5）《真实的梦》
（6）《来一粒，看富士山及其他》
　　 杜安、麦可斯在１９３２年２月８日出生于美国宾夕法尼亚， 十四岁那年争取到一份小奖学金而入匹兹促进的卡内基学院注册，一个礼拜只能上礼拜六半天的水彩课。五年后由于第二份奖学金以及理时打工的收入，他才能到丹佛大学的艺术系注册。
　　 学生时期的学费、生活费用，麦可斯都没有靠家里的支援，全凭自己双手赚取，因此造就了十分独立的性格，同时也使他觉得不管什么事，只要完全凭自己的意念出发，就能走出条和别人不同的路子。
　　从绘画走到摄影的麦可斯，他拍摄过影像令人不得不以全新的态度去接受它，传照片的观赏者是被画面的景物所感动，而他的照片则令人为其意所震撼，完全改变了"看照片"的方式与习惯，你甚至要去"读"它，"想"它之后才会决定接不接受它。因此麦可斯的"读者"不再限于关心摄影的人，那此对心理学，灵异世界、科幻小说、哲学有兴趣的人特别容易接受他的影象。
　　现在，我们来看麦可斯到底用什么样的"个人化的内在方式"和他要拍摄的对象打资产。例如：他在１９５８年拍摄的《安迪、活霍尔》三张一组的肖像就说明了一切。见图
（１） 安迪、尔活霍三连体
　　　１９５８ 为了表现桎人物的特别诠释，他放弃单张作品的形式，来表现人与人之间的难以沟通，他让安迪、活霍尔的脸孔戏剧化地由清楚变成模糊不可辨识。 麦可斯曾为这组照片加上这样的注脚：
　　"我不认识安迪、我也不认为安迪认识他自己，我不认为任何人认识他……" 令人吃惊的是，《安迪、活霍尔的肖像》是麦可斯刚拿相机的那年所拍摄的最早的"个人化"影象。那一年他才２６岁，刚刚进入时代周刊（TIME）的广告部门从事美术设计工作。表可斯拥有丹佛（Denrer）大学的艺术学士学位。
　　在时代周刊的头一年，他到苏联访问了三个月，临走时向同事借了一架非专业的小相机ARGUS型，在苏联拍了些孩童，水平的照片。从此麦可斯发现了自己潜在的规式，他懑脑子的怪念头竟然可以借摄影彻头彻尾地释放出来，这令他惊奇而喜悦。回国后就开始展开一连串的广告摄影工作，一下子就赢得了声名财富，例如世界性的化妆品公司露华浓。（Revlon）雅顿（EArden）
　　麦可斯的这些商业摄影我们没有机会看到，因为他对别人指定的摄影工作不很在意，没出息收入作品专集里，他只是靠商业摄影把肚子填饱，然后全心全力地朝自己内心越来越强的意念掘下出："怎么把不存在的东西变万影象"。因为已经存在事物不能让他满足"无中生有是一则趔，追求它才有喜悦可言。"就这样麦可斯创造出摄影史上划时代的影象表达手法--"摄影串连" 所谓"摄影串连"就是借一张以上的多数照片，叙述一个完整的意念。
　　例（2）《人性的条件》六连作。
　　见图：第一张：《一个年轻人站在地下铁的月台上》
　　　　　第二张：《火车滑动着，主角的影象开始淡化》
　　　　　第三张：《主角的五官全白，身躯细节也淡去，画面上白斑点》
　　　　　第四张：《月台被墨底的白斑点吞没，人物渐消失在椭贺形的光晕中》
　　　　　第五张：《光的运作，现实的人、事、物全部遁起无踪》
　　　　　第六张：《银河的星云》
　　没有特别缘故，一个活生生的人就在众目瞪瞪的公共场合，变成银河系里的星。麦可斯拍摄了这么一无中生有事件。他认为这才是值得记录的东西，那些摄影史上在师们一辈子都在搞无聊的把戏，只有自己用对了相机。麦可斯天生就有那股不可一世的狂妄，他不但痛心批评传统的影象工作，也对操纵全世界摄影走向的MOMA（纽约现代美术馆）如此贬低：
　　"MOMA平凡无奇的展示，对摄影是有破坏性，因为它把最荒唐，多作的影象提升至艺术的最高地位。我最恨摄影是架构在"报导记录或艺术"上，这是摄影政治，我不明白MOMA在想些什么，以他们的力量，可以造就或来一个人，他们不关注有哪些事发生了，只一味展示自己的观点，自己的偏见……"
　　麦可斯对摄影的见解和他所表现的影像完全一致.他不和摄影潮流处在同一个时空中,他所做的,想的都是另一时空,另一银河系的景象.
　　麦可斯这种影象表现手法也受到毁誉参半的评价.对那些批语者的言论麦可斯辩解到: "很多人掐怨我照片下面文字，觉得它们太叫人伤脑筋了，人们希望被取悦，可是好作品不只是让看过咯咯发笑，它要强制你接受一些东西，如果真能让你笑的话，也该同时让你器。有人问我为什么拍照，我说"好玩"，对我来说，如果一个人不快东，整个宇宙都不会高兴。
　　而麦可斯最令人佩服的一点是：他从不玩弄花七的技法，制造出衡奇古怪的景象来唬人。

克利斯丁·俄克

　　当今时代，什么都和商业脱离不了关系，图片文化日渐走向消费第一的局势。人与物之间也有了前所示有的关系，任何和物质都有被我们视为只在某一个特定时刻适用而已，切都由商业来决定什么是已经过时的，什么是当前人们所大量需要的。人对物的拥有欲，品味都被一只大手掌--广告操纵着。而不管什么产品的的广告最大的宣传利器就是摄影。
　　现在的商业摄影在这个背景下走出一种独特的性格，摄影家们极尽心力地去歌颂物质，把瓶瓶罐罐的化妆品、首饰、食品、汽车、服装……等等任何衣食住行的必需品或非必需品都有捏造出独特的身份，好像一旦拥有它们，人的心灵便加纯净似的。
　　摄影也就这样成为一种导向，它告示诉我们什么是最值得乞求的。而商业摄影家克利斯、俄克就是这一行相当出色的一位。
　　1946年出生于瑞士巴塞尔的俄克，在25岁那年被TIME--LIFE摄影丛书的1973年年鉴为当年新锐之作，才由一个默默无名的人变成当今少数的影象富豪，他住在一个类似王宫宅里，每年都会看到他在这个设计得像梦境的宫殿里创造出五花八门的照片，印成一册册影集。每一本只是用意念拍成，比如，《音乐学院》，《意象1982》、《过度观者》等系列，他的影集销路极好，因为人他拍摄手法，意念的展现方式都和社会的浒风打成一片，他有过人的嗅觉，可以闻出哪一种风格的影像会蔚成风气，抢先一步将自己的梦境变个花样推陈出新。
　　喜欢欧洲前卫音乐的人，大半都看过俄克的作品，因为有一家领导新音乐走向的德国唱片公司，大量采用了俄克的作品当封套。由于ECM专门出版各种实验风格的曲子，在当今的乐坛上有其不容忽视的地位。而对一般音乐者来说，俄克的作品也就变成了这种音乐的形象表征。
　　欣赏图片：
　　例图《音乐学院》摄于1979
　　图（1）
　　图（2）
　　看到俄克"音乐学院"这两幅照片，您会感到，俄克对自己的作品内容作了一种矛盾的安排，最简单地说，他会把音乐教室拍得寂静无声。也就说在看俄克的图片都有离不开几个名词："梦与现实"。"单纯与神秘"。"颠倒与顺序"、"眼前的与看不见的"、……。在这种错觉的肇充斥其间，令人不得不随时为了要证实什么而提醒自己：到底是我走入照片，还是照片走入我心底。
　　欣赏图片：
　　 例2《旁观者》图（2）摄于1977
　　"旁观者"毓的一个个人物背影，只有从衣着上透露出中性的身体。他们没有贫富表征，没有喜怒哀乐情绪，每全个人和所看的景色没有蛛丝马迹牵连线索，他只是在看，并不一定有兴趣地在看，也不知道他们对景色的喜恶反应只是单单纯纯地旁观，《旁观者》的一幅幅作品，仍然是"无声人间"的留影，却有"无声胜有声"的境界。
　　看到这几幅图片蝗，我们缍看到俄克的意念与技巧之间最利落干净的关系，不管由内容看、或由表现手法看都有能感受到俄克贯穿其间的逻辑，这梓的"身体语言"说的话我们都懂，我们都能共鸣。哪怕只是背影。
　　在看完俄克的作品之后。我们不妨看看TIME--LIFE年鉴是怎么说他的：
　　"俄克的照片显示了一个梦境世界，那异的力量和如迹的幽灵突然地出现在完美而平常的地方。然而，某种颠倒的逻辑贯穿所有俄克的作品。它们似乎全在述说着：事情永远不是表面看来的的那般，也没有任何事物可被仰靠永不改变。表面最坚固的物质能被肃开泄露一个隐藏的内在世界，鬼魅可以物质化得雕像那般坚硬，而要是观看的人睁开他的双眼注视，他会看到梦境和真实是一式和同样的。
　　俄克照片里的单纯性和神秘性同样令人震动撼。他不构造精心推敲的布局，也极少诉诸复杂的暗房手脚，有些照片显示的只是快门按下那一刻，相机前实际出观的东西。许多其他照片则组合两、三张同样简单的照片，所有照片都有是平常的房间和街道所摄制的，因他照片中的神秘性乃起源于他自己看事物的方法