界的色调，非现实世界的经验。他冥相世界中的影象，在客观环境中是难以找到的。用人体、手、岩石、树木、房屋、天空、海洋等常用的图象符号，重新造出属于他思考趣味的影象句子。如树长在天空上，室内的屋顶是一片苍穹，长着翅膀的自拍相等，他的这些造句法，是在暗房里用逆反的构思心态，把造物秩序反其道而行之，用不同图象符号的多张底片做集锦放大。巧夺天工的暗房技术制造出很多让人疑惑，属于他自己的心灵图象来。

    从绘画走到摄影的杜安·麦可斯，是在摄影史上很有影响的摄影家。他说：“无中生有一则真理，追求它才有喜悦可言”，基于这种创作观麦可斯创造出了具有划时代意义的影象表达手法：摄影串连。《人性的条件》六连作，就是通过暗房制作表现一个活生生的人，在众目之下站在地下铁的月台上，最后变成了银河系的星云。他表现的是他自己的“心理时间”，对摄影来说最重要的是个人生命的看法。传统照片的观赏者是被画面的景物所感动，而他的照片是让人为其意念所震撼，完全改变了看照片的方法与习惯。

    构成表现的创意

    注重作品的构成形式，注重视觉效果的创意作品，往往是利用组合、拼贴、变形等手段来完成的。也有些虽然是直接拍摄完成，但它是从平面化的形的虚实，形的正负来入手，更多地表现韵律、均衡、动势等形式感。

    美国摄影家保罗·斯特兰德，早在二十年代的作品中就更多追求几何图形的平面意趣，深受当时多种艺术流派、艺术观念的影响。他的作品《门廊之影》、《椅子抽象》都是把三维空间的被摄体，压缩成单纯的平面图像。有规律的几何块面、倾斜的非对称平衡，表现出很强的节奏和动感。荷兰摄影家罗伯特·费利克，采用近乎机械化的拍摄方法，对一个景区连续拍多幅无主次之分的不同影象，然后拼成一幅作品。如《从维斯塔街眺望曼哈顿海滩》，街道与海滩是平行的，作者在这种街道上对着海滩整整拍了100张照片，然后把它们拼成10×10的马赛克画面，这样使人产生时空错觉。

    摄影教学（艺术表现）在我们国家还算是刚刚起步（不包括新闻摄影），特别是摄影艺术风格的多种表现还很薄弱。创意设计的目的，也就是使学生对影象艺术有一个多方位的认识，它不仅仅是客观的记录和瞬间的把握，还是个性和每个人不同心态感受的主观表现。所谓创意，一是对影象有多方面多层次的深入认识和理解；二是培养学生丰富的想象能力和创造机制，从而拓宽学生的艺术心灵空间。许多有表现力和生命力和