拍摄是作者人为的摆布和制造一定环境和主体结构，有很强的观念性、哲理性和人的心理因素，主张“以创作来叙述真理”。如法国摄影家布·费孔，利用四年时间，以30多个石膏模特儿为内容，分别打扮成不同年龄、不同形象的儿童，配以情节、场景来拍摄，创造一个个温馨的儿时情境，用以此为内容的40张彩色照片，出版了他的第一本专辑《夏令营》。他主张“从虚构的事物中，拍出更深层的真实。他的世界是想象的世界，他表现出来的完全是自己心灵影象的现形。德国的托玛斯·吕特格，利用摆布和化妆涂面，在作品中更多地体现哲学意味，主观的表现力图超越东西文化，用返朴归真的朴素手法表现现代人的本质和内心矛盾，使摄影表现进入更高的伦理层次。

    摆布创意的另一位大师是瑞士的克利斯丁·俄克。他极不愿意拍摄正常视常下所感受到的世界，努力追求那些自己仍不明确的意念，然后在不断的形象实践中，去理清含糊的观念。他认为，相机镜头是透过现实来观察非现实世界的眼睛。《裸》、《红》、音乐学院》、《意象1982》等系列作品，都显示着他不同的梦境世界。但这些并不是正常视觉下所感受到的，作品内容做了种种矛盾的安排，如把音乐教室拍得寂静无声，最美的女人曲线拍得令人恶心，红色系列只在黑白照片中用一块布上染成红色等等，这些处理都体现着“梦与现实”、“单纯与神秘”、“颠倒与顺序”、“眼前的与看不见的”等不同的心态和梦幻中的世界。

    辛蒂·雪曼是美国女摄影家，她的创意更是别出心裁。80多张作品都是以自己为模特，把自己打扮成不同年代、不同年龄、不同身份、不同性格的角色来自拍，自己和照相机对话，记录下内心的独白和创作观。她认为她拍摄的不是“自己”，而是某一年代的某一女性。她说：“这些照片是情感的拟人化，完全是她们本身，有她们自己的仪容。我所尝试的是：使其他人认知他们自己的一些东西，而不是我的。”

    技法表现的创意

    技法表现的创意是利用多张底片合成，显影过程中的中途曝光、拍照和制作时的多次曝光无底片放大（用实物直接曝光）等暗房技法来完成的作品。它更主观地排斥记录功能，主张摄影个性化和实验化，求技术与艺术的完美统一。

    学院出身的美国摄影家杰利·尤斯曼，理性思维发达，有异常丰富的想象力。从他的作品以《银色的冥想》作为书名这点来看，就可以了解它的创作意念 — 非现实世