潮涨潮落的摄影世界，对整个人类文明产生了极大的影响，作为平面视觉艺术的摄影，随着摄影文化的构筑，不断改变着它的传统形象，艺术家们逐渐开拓和发展了摄影这一平面造型艺术的美学纳量，即：从单一的纪实化，变得更为形式化、个性化、理念化和实验化……纵观世界各国家的摄影教育，我们更可以看到摄影的这种应变，同时还非常强调艺术与科学的联系，把握技术技巧与艺术的协调，提倡个性、风格和艺术流派的多样等等。摄影的创意设计课，正是面对这些变化和发展，基于摄影教学从低到高，从简到繁，从浅到深的过渡，必须要求学生有个观念上的改变和认识上的更新，要把摄影看作不仅仅是追求客观物象的艺术再现（它只是摄影的一个方面，而不是全部），而且还是个性和理念的艺术表现。

    客观物象的直观记录，指的是摄影是一种感官功能的工具，它是忠实客观现实的写真记录，在第二次世界大战时期，法国的享利·卡蒂—布列松、美国的罗伯·卡帕、尤金·史密斯、英国的比顿、瑞士的比索夫，他们利用这种记录工具，把纪实摄影推向了光彩夺目的境界。如果把这些为历史留下见证为目的的纪实摄影称为“热纪实”的话，那么战的新崛起的一代摄影家有相当一批所从事的是：“冷纪实”。他们也利用这种手段，虽然以前辈为师，强调记录功能和本质概念的显现，但他们的视觉停点和感情倾注就全然不同了。如瑞士的罗伯·法兰克、美国的黛安·阿勃丝、丹尼·吕昂、玛丽·爱莲等等，他们更注重自身的内心世界和感情评价，对表面繁荣热闹、皆大欣喜的社会现实冷眼旁观，纯客观地纪录那些常人都不认为适合于用艺术来反映的生活角落。

    用个性和理念来表达的创意设计摄影，是与纪实摄影相对立的，是摄影艺术发展流向的另一方面，是主观化地把照相机从记录工具变成摄影家想象和创造的手段。强化摄影创意是人的因素的释放，它是人的艺术行为。摄影创意设计的艺术表现，同现代艺术的观念是一脉相能的，只是工具、材料和创作方法有所不同，它注重形式、个性和每个同学的不同感受。150年前，摄影术宣告问世之后，摄影的实践活动都是在少数画家中间展开的，受到当时盛行的绘画方法和风格的影响。随着绘画风格的不断变化，从古典主义到印象派，从表现主义到立体派，摄影的表现风格也随之多样地变化着，特别是美术学院环境内的摄影专业，与绘画的影响和联系，更是密切相关。

    摆布拍摄的创意

    摆布